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32 Ergebnisse gefunden für „“

  • Linda Tshabalala

    Linda Tshabalala SAXOPHONIST , FLAUTIST COMPOSER (Johannesburg, South Africa) Impelling the growth of jazz female instrumentalists in South Africa, Linda Tshabalala is a saxophonist from Daveyton, Benoni. Introduced to music in the course ofher high schooling, after matriculating Linda resolved to pursue a career in music. In 2002 she joined the Music Academy of Gauteng under the tutelage of Bra Johny Mekoa. BOOKING | MANAGEMENT | INQUIRIES E: lindashabs @gmail.com IG: @ lindamtshabalala FB: @lindamtshabalala T: @linda_mapule W: https://lindamtshabalala.com/

  • www.mzansiartist.com

    EIN SÜD AFRIKANISCHes KÜNSTLERVERZEICHNIS Drop us an email for information on how to register. info@mzansiartist.com

  • Venter Rashaba

    Ludumo Maqabuka Bildender Künstler Johannesburg, Südafrika Geboren in Umtata, Eastern Cape, lebt und arbeitet Ludumo Maqabuka heute hauptberuflich als urbaner zeitgenössischer Künstler in Johannesburg. 2007 erwarb er ein National Diploma in Fine Art an der Tshwane University of Technology, Pretoria und stellte 2009 seine erste Einzelkollektion, +27, im Design Cafe in Pretoria aus. Bis heute hat er an vielen Gruppenausstellungen teilgenommen. Maqabukas urbane zeitgenössische Kunst unterstreicht die Intersektionalität, die an der Schnittstelle entsteht, an der zeitgenössische Street Art auf das tägliche Leben im urbanen Afrika trifft. Seine Arbeit regt zum Nachdenken an, da sie die südafrikanische Gesellschaft mit ihren Komplexitäten im Rahmen der Populärkultur interpretiert. Maqabuka lädt Sie ein, aktuelle Themen durch eine befreite Bildsprache zu erkunden, die sich in der Kühnheit von Bildern im Pop-Art-Stil ausdrückt, die den Oberflächen detaillierter beschrifteter Markierungen gegenübergestellt werden. Seine persönlich entwickelten, spontan bearbeiteten Oberflächen schaffen eine einzigartige Graffiti-Art des abstrakten Expressionismus. Ludumos Kunst zielt darauf ab, das Publikum bewusst zu machen und gleichzeitig seine Kultur und sein Erbe zu feiern. Er träumt davon, als künstlerischer Botschafter Südafrikas weltweit zu reisen und seine Werke auszustellen. Künstler-Statement Meine Arbeit ist von der gesellschaftspolitischen Landschaft Südafrikas beeinflusst. Mich faszinieren die Gegensätze meiner früheren ländlichen und heutigen urbanen Lebensweise. Das Stadtleben hat mich mit verschiedenen Kulturen konfrontiert und die Graffiti-Kunst der amerikanischen Hip Hop-Kultur hat mich nachhaltig beeindruckt. Graffiti-Tagging hat mich schon immer fasziniert, aber die Angst vor einer Verhaftung hat mich davon abgehalten, öffentliche Markierungen zu setzen und meine Leidenschaft stattdessen auf die Leinwand zu lenken. Meine Arbeit ist eine persönliche Interpretation der südafrikanischen Gesellschaft mit ihren vielen Komplexitäten und den Auswirkungen, die urbane Subkulturen auf das Township-Leben haben. Ich versuche, Texturen von verfallenden Gebäuden, abgenutzten Graffiti und urbanen Figuren zu verschmelzen, um meine Persönlichkeit in meine Arbeit zu bringen. Meine kreative Absicht ist es, gesellschaftliche Normen im Rahmen der Populärkultur bewusst zu machen. IG: @ludumo_maqabuka_art T: @dubltot FB: @ludumo_maqabuka_art E: ludumomaq@gmail.com

  • Seretse Moletsane

    Ludumo Maqabuka Bildender Künstler Johannesburg, Südafrika Geboren in Umtata, Eastern Cape, lebt und arbeitet Ludumo Maqabuka heute hauptberuflich als urbaner zeitgenössischer Künstler in Johannesburg. 2007 erwarb er ein National Diploma in Fine Art an der Tshwane University of Technology, Pretoria und stellte 2009 seine erste Einzelkollektion, +27, im Design Cafe in Pretoria aus. Bis heute hat er an vielen Gruppenausstellungen teilgenommen. Maqabukas urbane zeitgenössische Kunst unterstreicht die Intersektionalität, die an der Schnittstelle entsteht, an der zeitgenössische Street Art auf das tägliche Leben im urbanen Afrika trifft. Seine Arbeit regt zum Nachdenken an, da sie die südafrikanische Gesellschaft mit ihren Komplexitäten im Rahmen der Populärkultur interpretiert. Maqabuka lädt Sie ein, aktuelle Themen durch eine befreite Bildsprache zu erkunden, die sich in der Kühnheit von Bildern im Pop-Art-Stil ausdrückt, die den Oberflächen detaillierter beschrifteter Markierungen gegenübergestellt werden. Seine persönlich entwickelten, spontan bearbeiteten Oberflächen schaffen eine einzigartige Graffiti-Art des abstrakten Expressionismus. Ludumos Kunst zielt darauf ab, das Publikum bewusst zu machen und gleichzeitig seine Kultur und sein Erbe zu feiern. Er träumt davon, als künstlerischer Botschafter Südafrikas weltweit zu reisen und seine Werke auszustellen. Künstler-Statement Meine Arbeit ist von der gesellschaftspolitischen Landschaft Südafrikas beeinflusst. Mich faszinieren die Gegensätze meiner früheren ländlichen und heutigen urbanen Lebensweise. Das Stadtleben hat mich mit verschiedenen Kulturen konfrontiert und die Graffiti-Kunst der amerikanischen Hip Hop-Kultur hat mich nachhaltig beeindruckt. Graffiti-Tagging hat mich schon immer fasziniert, aber die Angst vor einer Verhaftung hat mich davon abgehalten, öffentliche Markierungen zu setzen und meine Leidenschaft stattdessen auf die Leinwand zu lenken. Meine Arbeit ist eine persönliche Interpretation der südafrikanischen Gesellschaft mit ihren vielen Komplexitäten und den Auswirkungen, die urbane Subkulturen auf das Township-Leben haben. Ich versuche, Texturen von verfallenden Gebäuden, abgenutzten Graffiti und urbanen Figuren zu verschmelzen, um meine Persönlichkeit in meine Arbeit zu bringen. Meine kreative Absicht ist es, gesellschaftliche Normen im Rahmen der Populärkultur bewusst zu machen. IG: @ludumo_maqabuka_art T: @dubltot FB: @ludumo_maqabuka_art E: ludumomaq@gmail.com

  • Ludumo Maqabuka

    Ludumo Maqabuka Bildender Künstler Johannesburg, Südafrika Geboren in Umtata, Eastern Cape, lebt und arbeitet Ludumo Maqabuka heute hauptberuflich als urbaner zeitgenössischer Künstler in Johannesburg. 2007 erwarb er ein National Diploma in Fine Art an der Tshwane University of Technology, Pretoria und stellte 2009 seine erste Einzelkollektion, +27, im Design Cafe in Pretoria aus. Bis heute hat er an vielen Gruppenausstellungen teilgenommen. Maqabukas urbane zeitgenössische Kunst unterstreicht die Intersektionalität, die an der Schnittstelle entsteht, an der zeitgenössische Street Art auf das tägliche Leben im urbanen Afrika trifft. Seine Arbeit regt zum Nachdenken an, da sie die südafrikanische Gesellschaft mit ihren Komplexitäten im Rahmen der Populärkultur interpretiert. Maqabuka lädt Sie ein, aktuelle Themen durch eine befreite Bildsprache zu erkunden, die sich in der Kühnheit von Bildern im Pop-Art-Stil ausdrückt, die den Oberflächen detaillierter beschrifteter Markierungen gegenübergestellt werden. Seine persönlich entwickelten, spontan bearbeiteten Oberflächen schaffen eine einzigartige Graffiti-Art des abstrakten Expressionismus. Ludumos Kunst zielt darauf ab, das Publikum bewusst zu machen und gleichzeitig seine Kultur und sein Erbe zu feiern. Er träumt davon, als künstlerischer Botschafter Südafrikas weltweit zu reisen und seine Werke auszustellen. Künstler-Statement Meine Arbeit ist von der gesellschaftspolitischen Landschaft Südafrikas beeinflusst. Mich faszinieren die Gegensätze meiner früheren ländlichen und heutigen urbanen Lebensweise. Das Stadtleben hat mich mit verschiedenen Kulturen konfrontiert und die Graffiti-Kunst der amerikanischen Hip Hop-Kultur hat mich nachhaltig beeindruckt. Graffiti-Tagging hat mich schon immer fasziniert, aber die Angst vor einer Verhaftung hat mich davon abgehalten, öffentliche Markierungen zu setzen und meine Leidenschaft stattdessen auf die Leinwand zu lenken. Meine Arbeit ist eine persönliche Interpretation der südafrikanischen Gesellschaft mit ihren vielen Komplexitäten und den Auswirkungen, die urbane Subkulturen auf das Township-Leben haben. Ich versuche, Texturen von verfallenden Gebäuden, abgenutzten Graffiti und urbanen Figuren zu verschmelzen, um meine Persönlichkeit in meine Arbeit zu bringen. Meine kreative Absicht ist es, gesellschaftliche Normen im Rahmen der Populärkultur bewusst zu machen. IG: @ludumo_maqabuka_art T: @dubltot FB: @ludumo_maqabuka_art E: ludumomaq@gmail.com

  • Thabiso Phokompe

    Thabiso Phokompe Bildender Künstler Johannesburg, Südafrika / New York, USA Die Antworten von Thabiso Phokompe für die EARTH MATTERS-Publikation Antwort auf Frage 1# -Warum ist die Erde für Sie als Künstler wichtig? Ich wurde in Soweto, Südafrika, im Herzen von Goldminenhalden geboren, überall, wo das Auge reicht, gibt es Felder mit gelagerten weißen Sandhügeln, die aus dem Bauch der Erde gegraben wurden. In meiner Jugend wurden wir "Kinder des Bodens" genannt oder nannten uns selbst. Es war der Weg der Befreiungsbewegung, die Gesellschaft für den Kampf der Zeit zu inspirieren und zu sensibilisieren. Da wusste ich, dass es mich mit dem Land verbinden sollte. Auf lokaler Ebene kam ihre Bedeutung mit der Art und Weise zusammen, wie wir einander wahrnahmen, wir konnten an der Farbe des Staubs auf den Schuhen erkennen, woher man kam. In meiner Nachbarschaft, Dobsonville, ist bekannt, dass sie rötlichen Boden hat. Im Norden liegt Meadowlands mit bräunlichem Boden, und auf meiner Südseite der Township-Abgrenzung liegt Zola und Sie können daran ockerfarbenen Schatten erkennen. Heute, wie immer, hat Ihre Identität viel mit der Art des Farbtons in Ihrer Nachbarschaft zu tun. Du bist verbunden und diese Verbindung geht tief in die Erde. In den frühen 1990er Jahren nahm ich am Thapong International Artists' Workshop in Mahalapye in Botswana teil. Der Ort war eine Halbwüstenlandschaft wie im Rest des südlichen Afrikas. Der Ort hatte seinen einzigartigen Erdton, der sonst nirgendwo zu finden war. Ich war inspiriert, den Boden in meine Arbeit zu integrieren, da er ein wertvolles Medium für Textur, Tiefe und Farbe war. Dadurch habe ich die Verbindung der Kunst mit dem Land gespürt. Im Hinterhof von Soweto sind die lagernden weißen Sandhügel eine Darstellung des "Todes", eine tote Landschaft aus weißen Minenhalden, die unblutige Leichname zu repräsentieren scheinen, mit Zyanid gebleichte Hügel - reduzierten das Leben auf ein bloßes Skelettgefühl. Die Erde erzählt durch ihre Schattierungen, und man kann in der Farbdarstellung Gesundheit, Reichtum und Tod sehen, und das ist ein Aspekt, den ich in meinen Kunstwerken verwende. Für mich als Künstler ist die Erde wichtig, denn sie ist der Träger der Geschichte und ein Vehikel, durch das wir die Zukunft erreichen können. Antwort auf Frage #2 – Wie sehen Sie die Rolle der Erde als Energiequelle? Die Erde bezieht ihre Kraft, denn sie ist selbst eine Quelle des Lebens. Ich benutze die Erde wegen ihrer Qualität als lebensspendende Kraft. ​ SKOTOGALERIE ​ www.skotogallery.com ​ ​ T: @thabisophokompe IG: @thabisophokompe FB: @thabisophokompe ​

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