Born in Soweto, South Africa in the heart of gold mine dumps, every direction where your eye can see there are fields of encamped white sandhills dug from the belly of the earth. In my youth, we were called or called ourselves "children of the soil." Thabiso Phokompe Bildender Künstler Johannesburg, Südafrika / New York, USA Die Antworten von Thabiso Phokompe für die EARTH MATTERS-Publikation Antwort auf Frage 1# -Warum ist die Erde für Sie als Künstler wichtig? Ich wurde in Soweto, Südafrika, im Herzen von Goldminenhalden geboren, überall, wo das Auge reicht, gibt es Felder mit gelagerten weißen Sandhügeln, die aus dem Bauch der Erde gegraben wurden. In meiner Jugend wurden wir "Kinder des Bodens" genannt oder nannten uns selbst. Es war der Weg der Befreiungsbewegung, die Gesellschaft für den Kampf der Zeit zu inspirieren und zu sensibilisieren. Da wusste ich, dass es mich mit dem Land verbinden sollte. Auf lokaler Ebene kam ihre Bedeutung mit der Art und Weise zusammen, wie wir einander wahrnahmen, wir konnten an der Farbe des Staubs auf den Schuhen erkennen, woher man kam. In meiner Nachbarschaft, Dobsonville, ist bekannt, dass sie rötlichen Boden hat. Im Norden liegt Meadowlands mit bräunlichem Boden, und auf meiner Südseite der Township-Abgrenzung liegt Zola und Sie können daran ockerfarbenen Schatten erkennen. Heute, wie immer, hat Ihre Identität viel mit der Art des Farbtons in Ihrer Nachbarschaft zu tun. Du bist verbunden und diese Verbindung geht tief in die Erde. In den frühen 1990er Jahren nahm ich am Thapong International Artists' Workshop in Mahalapye in Botswana teil. Der Ort war eine Halbwüstenlandschaft wie im Rest des südlichen Afrikas. Der Ort hatte seinen einzigartigen Erdton, der sonst nirgendwo zu finden war. Ich war inspiriert, den Boden in meine Arbeit zu integrieren, da er ein wertvolles Medium für Textur, Tiefe und Farbe war. Dadurch habe ich die Verbindung der Kunst mit dem Land gespürt. Im Hinterhof von Soweto sind die lagernden weißen Sandhügel eine Darstellung des "Todes", eine tote Landschaft aus weißen Minenhalden, die unblutige Leichname zu repräsentieren scheinen, mit Zyanid gebleichte Hügel - reduzierten das Leben auf ein bloßes Skelettgefühl. Die Erde erzählt durch ihre Schattierungen, und man kann in der Farbdarstellung Gesundheit, Reichtum und Tod sehen, und das ist ein Aspekt, den ich in meinen Kunstwerken verwende. Für mich als Künstler ist die Erde wichtig, denn sie ist der Träger der Geschichte und ein Vehikel, durch das wir die Zukunft erreichen können. Antwort auf Frage #2 – Wie sehen Sie die Rolle der Erde als Energiequelle? Die Erde bezieht ihre Kraft, denn sie ist selbst eine Quelle des Lebens. Ich benutze die Erde wegen ihrer Qualität als lebensspendende Kraft. SKOTOGALERIE www.skotogallery.com T: @thabisophokompe IG: @thabisophokompe FB: @thabisophokompe

Thabiso Nkoana is a poet, Music Producer, and Musicologist. As a musicologist, he focuses on the digital repatriation of African music from archives, for the benefit of communities of origin and African artists in general. Thabiso Nkoana Musikwissenschaftler / Dichter / Künstler Pretoria, Südafrika Thabiso Nkoana ist Dichter, Musikproduzent und Musikwissenschaftler. Als Musikwissenschaftler konzentriert er sich auf die digitale Rückführung afrikanischer Musik aus Archiven zum Nutzen von Herkunftsgemeinschaften und afrikanischen Künstlern im Allgemeinen. SC: thabisonkoana V: thabisonkoana YouTube: thabisonkoana FB: @thabisonkoanawordsmith IG: @thabisonkoana E: admin@thabisonkoana.co.za W: www.thabisonkoana.co.za

Welcome to the South African Artists directory page that focuses on Performance art i.e Musical Theater, Theater, Freestyle Dance, Contemporary Dance, etc.

Thabiso Phepeng - Postmodern African art, Abstract Expressionism, and Graffiti. Thabiso Phepeng Abstrakter Künstler Bloemfontein, Südafrika / Zürich, Schweiz Thabiso Phepeng verwendet eine Kombination aus postmoderner afrikanischer Kunst, abstraktem Expressionismus und Graffiti-Einflüssen. Die Mischung aus Einflüssen hat einen Stil verfeinert, der sich in seiner Arbeit durch die intensive Fokussierung auf den Prozess widerspiegelt, anstatt auf ein im Voraus geplantes Ergebnis hinzuarbeiten. Er beschreibt es grob als „Mark Making“ oder „Paint um der Farbe und Farbe um der Farbe willen“. FB: @thabisophepengart IG: @thabisophepengart E: admin@thabisophepeng.com W: www.thabisophepeng.com

oil artworks, Kristi takes a different perspective. While maintaining the theme, colour and storyline, Kristi shows how she has progressed not only as an artist but mentally as a person. Textures and use of brushwork and a palette knife are now evident to play on our sensory. These textured surfaces usually portray high-rise rock formations or mountains. Thabiso Phepeng Abstrakter Künstler Bloemfontein, Südafrika / Zürich, Schweiz Thabiso Phepeng verwendet eine Kombination aus postmoderner afrikanischer Kunst, abstraktem Expressionismus und Graffiti-Einflüssen. Die Mischung aus Einflüssen hat einen Stil verfeinert, der sich in seiner Arbeit durch die intensive Fokussierung auf den Prozess widerspiegelt, anstatt auf ein im Voraus geplantes Ergebnis hinzuarbeiten. Er beschreibt es grob als „Mark Making“ oder „Paint um der Farbe und Farbe um der Farbe willen“. FB: @thabisophepengart IG: @thabisophepengart E: admin@thabisophepeng.com W: www.thabisophepeng.com

No stranger to the microphone, NafyDread has pioneered the hosting of the afternoon drive on Unisa Radio. Listen to Tshwane FM every Saturday and his beats will lead you into an easy Sunday. In the world of Pretorian Reggae and dancehall. Rebaone Makodi (EIN) Art Director und bildender Künstler Mahikeng, Südafrika Ein sehr spontaner und äußerer planetarischer Charakter, Art Director und bildender Künstler erforscht eine Kombination aus abstrakten und klaren Einflüssen, um eine Transformation dessen auszudrücken, was möglicherweise sein könnte der Verstand bricht die Kiste, um außerhalb davon zu leben, Geboren 1979, im ehemaligen Bophuthatswana ..jetzt Mahikeng im Nordwesten Südafrikas, studierte Kunst danach..nachdem er sein Zuhause verließ, um seine Vision und seinen Zweck zu finden. Auf seiner Reise traf er einen Mzansi-Künstler und einige, die es tun würden beeinflussten seinen einzigartigen Stil und Charakter 2001 schrieb er sich an der Tshwane University of Technology (Pretoria, Südafrika) ein. Für 1 Jahr studierte und beobachtete er mehrere Stile, die ihn später an eine traditionellere Kunstschule in Kapstadt namens the Ruth Drowse School of Art, wo er sein Diplom in Bildender Kunst mit Spezialisierung auf Grafikdesign abschloss..lange Rede, kurzer Sinn.. zog nach Johannesburg South, wo er derzeit lebt. Im Laufe der Jahre entwickelte er sich zu einem Art Director und arbeitete für verschiedene Werbehäuser.. als er ausdrucksvoller wurde und stille Visuals auf einer komplexeren Plattform in Bewegung brachte, Film .. da sich der Kreis nun geschlossen hat .. dies sind Ausschnitte seiner Bettelarbeit, die sie dazu gemacht haben, von Kleidung zu leben. es wird noch mehr Mzansi Artist geben FB: @nafy.dread T: @nafydread

10 years ago i decided to make a conscious decision not to make ex- cuses for not producing art because i had lost my camera. Never miss a moment when i have a quality camera on my phone. This ongoing body of work is a collection memoirs of my travels and walks. Ludumo Maqabuka Bildender Künstler Johannesburg, Südafrika Geboren in Umtata, Eastern Cape, lebt und arbeitet Ludumo Maqabuka heute hauptberuflich als urbaner zeitgenössischer Künstler in Johannesburg. 2007 erwarb er ein National Diploma in Fine Art an der Tshwane University of Technology, Pretoria und stellte 2009 seine erste Einzelkollektion, +27, im Design Cafe in Pretoria aus. Bis heute hat er an vielen Gruppenausstellungen teilgenommen. Maqabukas urbane zeitgenössische Kunst unterstreicht die Intersektionalität, die an der Schnittstelle entsteht, an der zeitgenössische Street Art auf das tägliche Leben im urbanen Afrika trifft. Seine Arbeit regt zum Nachdenken an, da sie die südafrikanische Gesellschaft mit ihren Komplexitäten im Rahmen der Populärkultur interpretiert. Maqabuka lädt Sie ein, aktuelle Themen durch eine befreite Bildsprache zu erkunden, die sich in der Kühnheit von Bildern im Pop-Art-Stil ausdrückt, die den Oberflächen detaillierter beschrifteter Markierungen gegenübergestellt werden. Seine persönlich entwickelten, spontan bearbeiteten Oberflächen schaffen eine einzigartige Graffiti-Art des abstrakten Expressionismus. Ludumos Kunst zielt darauf ab, das Publikum bewusst zu machen und gleichzeitig seine Kultur und sein Erbe zu feiern. Er träumt davon, als künstlerischer Botschafter Südafrikas weltweit zu reisen und seine Werke auszustellen. Künstler-Statement Meine Arbeit ist von der gesellschaftspolitischen Landschaft Südafrikas beeinflusst. Mich faszinieren die Gegensätze meiner früheren ländlichen und heutigen urbanen Lebensweise. Das Stadtleben hat mich mit verschiedenen Kulturen konfrontiert und die Graffiti-Kunst der amerikanischen Hip Hop-Kultur hat mich nachhaltig beeindruckt. Graffiti-Tagging hat mich schon immer fasziniert, aber die Angst vor einer Verhaftung hat mich davon abgehalten, öffentliche Markierungen zu setzen und meine Leidenschaft stattdessen auf die Leinwand zu lenken. Meine Arbeit ist eine persönliche Interpretation der südafrikanischen Gesellschaft mit ihren vielen Komplexitäten und den Auswirkungen, die urbane Subkulturen auf das Township-Leben haben. Ich versuche, Texturen von verfallenden Gebäuden, abgenutzten Graffiti und urbanen Figuren zu verschmelzen, um meine Persönlichkeit in meine Arbeit zu bringen. Meine kreative Absicht ist es, gesellschaftliche Normen im Rahmen der Populärkultur bewusst zu machen. IG: @ludumo_maqabuka_art T: @dubltot FB: @ludumo_maqabuka_art E: ludumomaq@gmail.com

Lesedi Ntsane is a South African-born musician who was introduced to music at an early age. He still continues to ferociously, explore the trumpet.His work, compositions, interpretation and expression draw from his South African upbringing as well as a profound interest in tracing elements that are perceived unrelated. Lesedi Ntsane Trompeter, Komponist, Pädagoge, Arrangeur (Johannesburg, Südafrika) New York, USA Lesedi Ntsane ist ein in Südafrika geborener Musiker, der schon früh an die Musik herangeführt wurde. Er fährt immer noch wild fort, die Trompete zu erkunden. Sein Werk, seine Kompositionen, seine Interpretation und sein Ausdruck schöpfen aus seiner südafrikanischen Erziehung sowie einem tiefen Interesse daran, Elemente aufzuspüren, die als unverwandt wahrgenommen werden. BUCHUNG | VERWALTUNG | ANFRAGEN E: lesedintsanemusic@gmail.com IG: @lesedintsanemusic W: www.lesedintsane.com

Pule Welch is a researcher in indigenous linguistics, a scholar of cultural history of Southern African speech practice, as well as an advocate of the writing systems of the continent, such as IsiBheqe SoHlamvu. His work is through the verbal arts as a speaker, writer, and an actor in the theatre or television. His MA research encompasses cryptolects or secret forms of speech. Pule Welch Verbaler Künstler / Multidisziplinärer Künstler Johannesburg, Südafrika Pule Welch ist Forscher in indigener Linguistik, Kulturhistoriker der südafrikanischen Sprachpraxis sowie Verfechter der Schriftsysteme des Kontinents wie IsiBheqe SoHlamvu. Seine Arbeit ist durch die verbalen Künste als Redner, Schriftsteller und Schauspieler im Theater oder Fernsehen. Seine MA-Forschung umfasst Kryptolekte oder geheime Sprachformen. Seine Hauptarbeit umfasst linguistische Beratung mit dem Schwerpunkt marginale Sprachpraxis und Reisen als Redner, um das Thema der Schreibtechnologien des Kontinents vorzustellen und die Silbenschrift von IsiBheqe SoHlamvu (Ditema tsa Dinoko) als ein System zur genaueren Darstellung lokaler Sprachformen zu fördern, das liegt außerhalb der kolonialen Prozesse. Seine Ansichten zur linguistischen Typologie sind eher meronomisch als taxonomisch, was bedeutet, dass er Sprache nicht in Einheiten namens "Sprachen" trennbar ansieht, sondern die Idee der Sprache als Teil der Sozialwissenschaften anspricht, indem er sagt: Die Benennung von Sprachen ist eine Möglichkeit, Erstellen einer Hierarchie, die in der Sprache selbst nicht vorhanden ist. Unter dieser Ansicht ist das Schreibsystem auch ein politisches Instrument für die kulturelle Einheit in der Region durch eine einzige Alphabetisierung geteilt, und die Förderung der Nicht - Standard - Sprachpraxis ist eine kreative Methode. BUCHUNG | VERWALTUNG | ANFRAGEN E: ubungxenye@gmail.com IG: @ngxe_parthood IG: @lepuwana W: www.schoolofcommons.org

I am interested in opposites as well as contradictory. The daily life sharpens my senses. The immediate makes me attentive, moves me to action. The events of the day find me readily.. Evelyn Wilhelm Multidisziplinärer Künstler Johannesburg, Südafrika / Zürich, Schweiz Mich interessieren sowohl Gegensätze als auch Widersprüche. Der Alltag schärft meine Sinne. Das Unmittelbare macht mich aufmerksam, bewegt mich zum Handeln. Die Ereignisse des Tages finden mich leicht.. Mich interessiert Gegensätzliches, auch Widersprüchliches. Der Alltag schärft meine Sinne. Das Unmittelbare macht mich achtsam, bewegt mich zur Handlung. Das Zeitgeschehen findet mich bereitwillig. Je m' intéresse aux contraires, voire widersprüchlich. La vie quotidienne aiguise mes sens. L'immédiat me rend attentif et me pousse à l'action. L'actualité me trouve volontiers. IG: @evelynwilhelm E: pm@evelynwilhelm.com W: www.evelynwilhelm.com